黄奕维：从人声鼎沸中而来，隐匿在自我的血脉世界里

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回响艺术 X 黄奕维

和黄奕维的第一次见面，是从一顿简单的农家饭开始的。在北京六环边上的村子里，几个相熟的艺术家朋友聚在一起，工作室也挨在一起，远离城市中心的三五闲散人，吃着辣味十足的永州血鸭和刚从自己地里采摘的瓜果蔬菜，茶饭之间，便消解了陌生感。

在黄奕维身上，少有人们对于艺术家的刻板认知，他穿着随意，真实表达喜好厌恶，谦逊与直爽合二为一。在这个表现形式复杂的时代中，黄奕维不太想去追问人生的意义，但他想尽量活得明白些，生活如此，创作也是如此，剖开表象，看看内里，看见了，也就更明白其中运行的规律。

黄奕维，清华大学美术学院雕塑系本科，中央戏剧学院表演系研修班，当代独立艺术家、演员、导演。现生活于北京，作品多次获得国内外艺术奖项、参加多个国内外艺术展览及活动。在新写实主义的雕塑领域进行不断的研究 ，专注于具象艺术的探索及个人观念的表达。

在大多数人看来，黄奕维的创作并不符合东方主流审美认知，中国人不喜欢直接的表达，尤其是面对生死。而黄奕维却将一种直白的、甚至血脉喷张的生命形态展现出来，在他创造的世界里，毫不避讳地将肉身从生命体剥离，可见的血脉顺延循环，构成属于自己独有的艺术语言，从而演变成任何物像。

《女神》，50x60x220cm，铁丝、石膏

灵感缘起于德国解剖大师哈根斯的展览，展览中黄奕维去看到一个人体的血管模型，这让他开始思考，是否可以用雕塑语言来表达生命内在秩序，于是一场历时长久的修行便开始了。

艺术创作的过程是思辨的，黄奕维将解剖学、自然科学、哲学、宗教、中医经络的相关知识融会贯通，从西方对生命体的真实认知出发，融合东方对于生命意识的思考。这份在淋漓表象之下的造物，还蕴藏着一定的象征性。

《一只猪》，98x28x36cm，铁丝

《未见之脉》，120x50x80cm，铁丝，光敏树脂

血脉系统承载着生命体内部的物质和能量的传输任务，它形成了主脉分成支脉、支脉分成毛细血管的形态，恰如老子“道生一，一生二，二生三，三生万物”的宇宙观。血脉分阴阳，动脉和静脉在收放之中形成循环，三生万物之后，万物再次归一，循环往复。

《太平洋》，300x100x100cm，铁丝

《空性》，260x90x200cm，铁丝、脚手架

这一系列中，黄奕维的首件作品《太平洋》是一只长达3米的海豚，从构思到完成用了3个多月时间。后来他又陆续创作了十字架、手枪、高跟鞋、玩具熊等无生命的物像表达，在不断延展的过程中，血脉系统的造型变为物质衍化、甚至是人类社会的一个缩影。

它们撕开表象的皮囊，借由看似残酷、甚至血腥的现实，去直指生态、制度、性别、舆论、宗教、暴力……黄奕维希望这种意象可以贯穿到万千事物中，表达“万物有灵、万物一系”的观念，为真实语境缺失的当下给予哪怕片刻的反思。

《攀登》，120x50x80cm，铁丝、不锈钢丝

《进化论》，75x55x70cm，铁丝

《末世》，105x50x105cm，铁丝

E：东西方对生命理解和生命表现存在着巨大差异，你认为二者之间的共同认知是什么？你如何在这其中找到一个平衡点？

H：西方人将一切与人和生物有关的科学叫做“生命科学”，或者称之为“生命体科学”，西方文化指向的是物理世界。东方人在几千年前就认识生命是生命体的因，生命体是从生命这个因里延伸出来的果，东方文化最终指向是精神世界。

我的创作灵感来源于西方的解剖学，创作思路又会受到东方思想的影响，我希望这样的融合能做出好的作品。

《灵与肉》，140x35x240cm，铁丝

《异形1-手枪》，155x20x120cm，铁丝

《中央》，140x30x140cm，铁丝

E：从最初生命主体（海豚、猪等），到后来无生命物体（手枪、十字架、玩具熊等）的表现，你对生命理解和创作表达的变化是什么？

H：我最初开始尝试模仿血脉进行创作的时候，很自然的就先从生命体开始入手了。在做了几个动物作品之后我回忆起童年时的一些奇怪想法，我小时候会思考路边的小石头会不会感觉到冷热、毛绒玩具会不会有生命等等。

没想到这种奇思怪想能够跨越几十年在我现在的创作中发酵，促使我用血脉的形式作出很多非生命体的形象，让冰冷的物体充满生命力，从而完成了多年来藏在心底里的表达。

E：艺术家的灵感是可以被挖掘的吗？

H：在我看来，灵感就是在那一瞬间突然“变态”了，在那个当下，你和周围所有人都不一样了，但我们又不可能时时刻刻“变态”。灵感是天赐的，给了你之后，更多还是坚持，所以艺术家最好不要总想着怎么挖掘灵感，而是要想想怎么坚持下去。

《终极孤独》，75x30x130cm，铁丝

在成为职业艺术家之前，黄奕维的身份是一名演员，这是他真正的理想所在。虽然大学在清华美院学习雕塑，但更多是为了完成父母的心愿，毕业后黄奕维还是毅然决然进入演艺圈。

现实总是残酷，摸爬滚打了14年，他意识到因为表演专业学历、人脉资源等原因自己所缺少的竞争力，人到中年，最终选择从娱乐圈回归艺术界，也是理想到现实的回归。

身为演员时的黄奕维

刚转行时，黄奕维也面临着诸多无奈，在演艺行业的十几年里，恰逢中国当代艺术发展最好的时期，这种机会成本的错失是无法弥补的，再回来时有很多知识需要重新学习。与此同时，面对“演戏不成功退而做艺术”的质疑，他刚开始也会介意，但现在活开了，也就不拧巴了，事实如此，就不怕别人怎么说。

黄奕维位于北京的工作室

人声鼎沸的娱乐圈里走了一圈，更知道人不能太把自己当回事，所执所念，再回头看可能什么意义都没有，这也是后来黄奕维在艺术创作之中的思考。对他来说艺术家是一份当下从事的职业，如同社会中不同工作岗位的人一样，大家各司其职，干一行，就做好这个行当的本分，其他的交给时间。

黄奕维创作过程

2014年到现在，黄奕维一直在坚持同一系列的艺术创作，他的试验就像一场异常繁琐枯燥的手工劳作，没有助理，一个人画着比电脑程序还要精细的草图，日日夜夜与最普通的铁丝较劲儿，研究每一根血管的粗细与走向。疫情期间，很多展览计划停掉了，黄奕维把大量时间投入到创作中，独自摸索的孤独、重复、期待和喜悦，都沉淀在耐得住寂寞的固执和简单里。

8年时间，是心态重建、自我梳理的过程，黄奕维也逐渐适应了从演员到艺术家身份的转变。

E：如果说演戏是在塑造角色，那么雕塑是在塑造物，这两者之间在创作上的共同点和差异性在哪里？

H：我以前和朋友说过“表演是行动的雕塑，雕塑是凝固的表演”。我想这也就是像我这样跨越这两个行业的人才能说出来吧。

影视表演是需要带入时间维度的，演员在规定时间内进行表演创作，它有时效性，容错率很低，且重来的机会不多，做演员对我个人的内在修养和心智锻炼是很有帮助的。而美术创作是散漫的，是间接的（以作品为媒介），是有大量时间和机会进行修改的，这种创作形式对于我来说没有做演员那么具有挑战性。

说到这两种艺术的共同点，我认为都存在着临场发挥的随机性。演戏不用说了，它会直接使演员产生一种现场刺激，从而激发出你的想象力和潜意识。雕塑艺术也会在创作过程中发生意想不到的效果，而这些意料之外的效果通常也是更好的、更生动的。

《一石一世界》，40x25x54cm，铁丝、石头

E：你在做演员和进行艺术创作时有怎样共同的状态？

H：都会沉浸其中吧。演戏时，它是直接索要你的一段生命时间作为表演本身的，它可以让你挖掘出内心深处的东西，很需要想象力和创造力。

当我做雕塑时，常常会把自己关在屋里几个月，从主动脉开始，一步步细化到毛细血管，最终喷漆（或者腐蚀）、成型，过程中的工作都需要花费极大的耐心去完成。

当然不论是做演员还是做雕塑，都会经历非常焦躁的时刻，但那种对创作的初心，会一直逼迫着你将作品完成，这也是一场与自己的对话。

E：你如何消解创作时的孤独感？

H：我是个爱热闹的人，喜欢交朋友，喜欢和人交流，所以在创作过程中常常感到孤独。但我也学着适应和享受孤独，把这样的工作状态当成是一种修行，并且专注于工作也会消解一些孤独感，人生大多时候都是孤独的。实在枯燥的时候我会听听相声和评书。

日本北海道大学农学研究生院曾进行过一次实验，对三个分别由30只蚂蚁组成的蚁群进行观察。结果发现，80%的蚂蚁从事着例如清理蚁穴垃圾或收集食物等工作，很少停下来休息，剩下20%的蚂蚁几乎什么都不做，人们把它们叫做“懒蚂蚁”。

有趣的是，当断绝蚁群的食物来源时，那些平时很勤快的蚂蚁表现得一筹莫展，而“懒蚂蚁”们则挺身而出，带领蚁群向它们早已侦察到的新的食物源转移。

黄奕维创作草稿

黄奕维就像一只“懒蚂蚁”，平时窝在工作室里，看似无所事事，却把更多时间花在“观察”“思考”和“研究”上。这是他从小就拥有的意识，好像对世间一切都持有怀疑，所以相较于在规定范式下做事，他更愿意去问问事物运行是否还有另一套逻辑。

目前，黄奕维正在进行一系列具有观念性、实验性的小型雕塑艺术品的创作。

从某些层面来说，虽然黄奕维没有发自心底的艺术理想，却拥有成为一名艺术家的基本素质，这恰恰是很多人缺少的。当代艺术的核心价值是批判，黄奕维更多思考的是现世的事，他将科学家的严谨、哲学家的思辨、艺术家的创意、工匠的忍耐力糅合一体，让他的批判精神并不盲从和乖戾。

2021年黄奕维《未见之脉》展览现场

也许这就是艺术家们存在的意义，社会快速向前运行，总要有人去做些看似无用的事。太过便捷的信息时代里，人类是进化了，还是退化了，大家众说纷纭，未来如何，谁都无从知晓。好在，艺术不死，就有值得去探索的方向。

E：把纯艺术转化为艺术商品时，创作者的思路是不是也会发生变化？

H：思路是会发生变化的。从纯粹的自我表达转换到要接受多方面因素的介入，对艺术家是个挑战。这里面要考虑的因素包括艺术和商业意识的结合、作品尺寸的大幅度缩小、工艺和材料的成本控制、量化后的质量保障等等。

但艺术是有门槛的，总归来说它还是上层建筑的东西，艺术家还是要找到自己的核心价值，把握好自己的市场定位，不能把自己做low了。

E：接下来你有哪些创作方向？

H：下半年的创作计划是做一系列血脉和其它材料结合的作品，包括水泥、铁板、原木、透明树脂等的结合，题材方面还是以人造物和人造符号为主。创作形式上可能会做一些NFT的尝试。

没想到这种奇思怪想能够跨越几十年在我现在的创作中发酵，促使我用血脉的形式作出很多非生命体的形象，让冰冷的物体充满生命力，从而完成了多年来藏在心底里的表达。

装置《绵延》，尺寸可变，铁丝、不锈钢丝

E：谈一谈艺术、设计和当代生活方式的融合。

H：艺术与设计的融合是很自然的事，尤其在现代文明社会，艺术品不仅属于美术馆或皇家贵族，走进公众生活空间是其社会属性的重要组成部分。能为自己的作品找到适合的环境呈现是很幸福的事情，作为艺术家当然希望能有更多展示空间，并且成为整个环境的点睛之笔。

关于艺术怎样融入到当代生活方式，我认为最根本的还是对自身民族性的改造，我们的民族性是务实的，而艺术恰恰是建立在务虚的思维基础上的，接受反叛和创新很重要。

如对黄奕维作品有更多兴趣，

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撰文| 侯雨

平面设计 | 王津   排版 | 侯雨

图片来源 | 黄奕维

监制｜JAY

新媒体运营｜JEAN

品牌运营 | 子溪、侯雨

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